Перевод: со всех языков на все языки

со всех языков на все языки

Ophüls, Max

  • 1 Ophuls Max

    ( Ophuls (Oppenheimer) Max) Офюльс (Оппенхаймер) Макс (1902-1957)
    актёр, кинорежиссёр, один из основоположников звукового кино, начал свою карьеру в качестве театрального режиссёра в Вене, в 20-х годах работал в ассистентом у русского режиссёра Анатолия Литвака. Первый успех пришел после экранизации оперы Б. Сметаны и выхода на экраны фильма "Проданная невеста". С 1933 в эмиграции. Во Франции вышел в свет его знаменитый фильм "Карусель". Режиссёрский стиль Офюльса отличается лёгкостью, изысканной изобразительностью ▲ "Die verkaufte Braut", "Der Reigen" ("La Ronde")

    Австрия. Лингвострановедческий словарь > Ophuls Max

  • 2 Ophüls Max

    Офюльс Макс (1902-1957), актёр, кинорежиссёр, один из основоположников звукового кино. Начал карьеру в качестве театрального режиссёра в Вене, в 1920-х гг. работал ассистентом у русского режиссёра Анатолия Литвака. Первый успех пришёл после экранизации оперы Б. Сметаны "Проданная невеста". С 1933 г. в эмиграции. Во Франции вышел в свет его знаменитый фильм "Карусель". Режиссёрский стиль Офюльса отличается лёгкостью, изысканной изобразительностью. В Саарбрюккене учреждена премия его имени для молодых режиссёров из стран немецкого языка (Max-Ophüls-Preis für deutschsprachige Jungregisseure) ▲ "Die verkaufte Braut", "Der Reigen" ("La Ronde") → Max-Ophüls-Filmfestival, Saarbrücken

    Германия. Лингвострановедческий словарь > Ophüls Max

  • 3 Max-Ophüls-Filmfestival

    n
    Кинофестиваль им. Макса Офюльса, в г. Саарбрюккен. Ежегодный фестиваль фильмов немецкоязычных стран в честь актёра и кинорежиссёра Макса Офюльса, уроженца г. Саарбрюккена → Ophüls Max, Saarbrücken

    Германия. Лингвострановедческий словарь > Max-Ophüls-Filmfestival

  • 4 Nielsen Asta

    Нильсен Аста (1881-1972), актриса театра и кино, датчанка, до появления Греты Гарбо считалась "королевой немого кино", снялась во многих немецких фильмах – "Пляска смерти" (1912), "Ангелочек" (1913), "Упоение" (1919), "Гамлет" (1920), "Хоровод" (1920), режиссёр Макс Офюльс. Единственный звуковой фильм – "Неземная любовь" (1932), в 1936 г. вернулась в Данию ▲ "Der Totentanz", "Engelein", "Rausch", "Hamlet", "Der Reigen", "Unmögliche Liebe" → Ophüls Max

    Германия. Лингвострановедческий словарь > Nielsen Asta

  • 5 Aldrich, Robert

    1918-1983
       Uno de los grandes del cine americano. Nacido en Cranston, Rhode Island, el 9 de agosto de 1918, de familia ilustre, compuesta por politicos y gente de las finanzas, mostro entusiasmo por el beisbol y el jazz en su epoca universitaria. Ese entusiasmo se convirtio en pasion cuando se encontro con el teatro, desviandolo de los estudios que su familia habia planeado para el.
       A los 23 anos se incorpora a la RKO y un ano despues es segundo ayudante de direccion. En 1945 se convierte en primer ayudante de direccion para la pelicula The Southerner, de Jean Renoir. Sucesivamente trabajara con William A. Wellman (Tambien somos seres humanos, The Story of G.I. Joe, 1945), Lewis Milestone (The Strange Love of Martha Ivers, 1946, y Arco de triunfo, Arch of Triumph, 1948), Abraham L. Polonsky (Force of Evil, 1948), Richard Fleischer (So This Is New York, 1948), Robert Rossen (Cuerpo y alma, Body and Soul, 1947), Max Ophuls (Caught, 1949) y Charles Chaplin (Candilejas, Limelight, 1952), entre otros. Este mis mo ano, 1952, y el siguiente, 1953, dirige para las cadenas NBC, ABC y CBS episodios de distintas se ries hasta que poco despues se estrena como director de cine con el filme The Big Leaguer, producido por una filial de MGM. Se trata de una obra de encargo, en contraste con la que dirigira al ano siguiente, World for Ransom, que es un proyecto personal. Inmediata mente llegaran dos formidables westerns, Apache y Veracruz, dos cantos a la aventura, en la que subyace la sumision a unos ideales que el tiempo ha parecido devaluar. Kiss Me Deadly (1955), magnifica aunque coyuntural muestra de cine negro, precede, en tre otras, a la curiosa Autumn Leaves, tal vez la mas atipica obra de Aldrich, y a la vigorosa pelicula belica Attack! (1956).
       Por entonces, ya tiene su propia productora, As sociates and Aldrich, con la que realizara parte de su obra. Lo volvemos a encontrar en los titulos de credito de un western crepuscular don de los haya, El ultimo atardecer, insolitamente maduro en estetica y contenido. A partir de ese momento Aldrich sera un realizador mas espectacular, si se quiere mas efectista, que no renuncia sin embargo a sus principios co mo creador cinematografico, que se pueden resumir, con el consiguiente riesgo de simplificar las cosas, en la siguiente frase: una indagacion profunda en las miserias, pero tambien en las virtudes del ser humano, utilizando como vehiculo transmisor de ideas un peculiar modo de entender la violencia, a la que supone arraigada en el alma humana. La contemplacion atenta de peliculas como.Que fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962), El vuelo del fenix (Flight of the Phoenix, 1966), Doce del patibulo (The Dirty Dozen, 1967), The Killing of Sister George (1968), El emperador del norte (The Emperor of the North, 1973) o La patrulla de los inmorales (The Choirboys, 1977) ahorra comentarios acerca de la precision casi matematica de las realizaciones de Aldrich, y del alcance ideologico de sus temas. En lo relativo a sus restantes westerns, La venganza de Ulzana abunda en las virtudes de los anteriores, quintaesenciandolos. Un caso aparte son Cuatro tios de Texas y El rabino y el pistolero, en las que el humor subterraneo tan brillantemente desarrollado en obras de otros generos se superficializa, convirtiendolas, a mi juicio, en dos peliculas parcialmente frustradas.
        Apache (Apache). 1954. 89 minutos. Technicolor. 1,85:1. Hecht-Lancaster Prod (UA). Burt Lancaster, Jean Peters, John McIntire.
        Vera Cruz (Veracruz). 1954. 94 minutos. Technicolor. Superscope. 2:1. Hecht-Lancaster Prod. (UA). Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Sara Montiel, Cesar Romero.
        The Last Sunset (El ultimo atardecer). 1961. 112 minutos. Eastmancolor. 1,85:1. Brynaprod S.A. (Universal). Kirk Douglas, Rock Hudson, Dorothy Malone, Carol Lynley, Joseph Cotten.
        4 for Texas (Cuatro tios de Texas). 1964. 124 minutos. Technicolor. 1,85:1. The S.A.M. Company y Associates and Aldrich Production (WB). Frank Sinatra, Dean Martin, Anita Ekberg, Ursula Andress, Charles Bronson, Victor Buono.
        Ulzana’s Raid (La venganza de Ulzana). 1972. 103 minutos. Technicolor. 1,85:1. De Haven-Aldrich (Universal). Burt Lancaster, Bruce Davidson, Jorge Luke, Richard Jaecked.
        The Frisco Kid (El rabino y el pistolero). 1979. 122 minutos. Technicolor. 1,85:1. WB. Gene Wilder, Harrison Ford, Val Bisoglio.

    English-Spanish dictionary of western films > Aldrich, Robert

  • 6 Sherwood, John

    1903-1959
       Neoyorquino, ayudante de direccion durante las decadas de los 30, 40 y 50, es, por ejemplo, el de Carta de una desconocida (Letter from an Unknown Woman, Max Ophuls, 1948). Al final de esta ultima decada, entre 1956 y 1957, dirige tres insustanciales peliculas; entre ellas, un western poco relevante, seguido por dos largometrajes de ciencia-ficcion con componentes de cine de terror. Muere de neumonia en Nueva York, mientras busca localizaciones para la pelicula de Michael Gordon Confidencias de medianoche (Pillow Talk), con Doris Day y Rock Hudson.
        Raw Edge. 1956. 76 minutos. Technicolor. Universal. Rory Calhoun, Yvon ne De Carlo, Mara Corday.

    English-Spanish dictionary of western films > Sherwood, John

  • 7 Lola Montès

       1955 - Франция - Германия (140 мин. сокр. до 110 мин)
         Произв. Gamma-Films, Florida Films (Париж), Unionfilms (Мюнхен)
         Реж. МАКС ОФЮЛЬС
         Сцен. Жак Натансон, Аннетт Вадеман, Макс Офюльс (и Франц Гейгер для немецкой версии) по роману Сесиль Сен-Лоран «Необычайная жизнь Лолы Монтес» (La vie extraordinaire de Lola Montes)
         Опер. Кристиан Матра (Cinemascope, Eastmancolor)
         В ролях Мартин Кароль (Мария Долорес Поррис-и-Монтес, она же Лола Монтес), Питер Устинов (хозяин цирка), Энтон Уолбрук (король Людвиг I Баварский), Оскар Вернер (студент), Иван Дени (= Иван Десницкий) (лейтенант Джеймс), Лиз Деламар (миссис Крейги), Анри Гизоль (кучер Морис), Полетт Дюбо (его жена, служанка Лолы), Уилл Куодфлиг (Ференц Лист), Даниэль Мендай (капитан), Жан Галлан (секретарь барона).
       Мария Долорес Поррис-и-Монтес, графиня де Лансфельд, называемая Лолой Монтес, возлюбленная художников, принцев и королей, выступает в цирке, где члены труппы изображают сцены из ее жизни, а зрители имеют право задавать самые нескромные вопросы о ее прошлом, по 25 центов за вопрос. Представление делится на 7 воспоминаний Лолы - в том порядке, в котором она вызывает их в своей памяти.
       1. В 1844 г. в маленькой итальянской гостинице Лола и Лист решают положить конец своим отношениям, ставшим обузой для обоих.
       2. Мать Лолы вместе со своим любовником берет Лолу в морское плавание, затем ведет ее в оперу. Она хочет выдать ее замуж за богатого и старого барона, однако Лола предпочитает выйти за Джеймса, любовника своей матери.
       3. И вот она томится от скуки в шотландском особняке: Джеймс погряз в пьянстве и бесконечных изменах.
       4. Лола работает танцовщицей в Ницце в клубе «Тиволи». Она узнает, что ее муж, дирижер, женат на другой. Она прилюдно отдает подаренный им браслет его законной жене.
       5. В ее особняке на Лазурном берегу теснятся гости из высшего света. Среди них - хозяин цирка, желающий заманить ее в свою программу. Он обещает ей золотые горы - не ради талантов танцовщицы, а за ее способность притягивать скандалы. (Именно он на арене цирка комментирует представление.)
       6. В Баварии Лола намеренно привлекает внимание короля Людвига I и становится его любовницей. Он заказывает ее портрет самому медлительному художнике.
       7. Король становится крайне непопулярен, в том числе - по вине любовницы. Лола бежит из королевства, спасая его от гражданской войны. Покидая Баварию, она разговаривает с молодым студентом. Лола рассказывает ему о своей любви к старому королю.
       На представлении Лола пичкает себя медицинскими препаратами и наконец, не слушая уговоров, совершает прыжок без страховки из-под купола цирка. После этого зрители за доллар могут созерцать ее в зверинце, за прутьями клетки.
       ► Успех или провал, а вернее - и то, и другое сразу, Лола Монтес - один из последних фильмов (наряду с Босоногой графиней, The Barefoot Contessa, и Чувством, Senso), которому удалось вызвать оживленные споры по причинам, не связанным с его сюжетом, содержанием, политическими, нравственными или религиозными убеждениями: только конструкцией и стилем. Этого достаточно, чтобы показать амбициозность и уникальность этой картины. В декабре 1955 г. публика в кинотеатре «Мариньян» поднимает такой шум, что приходится вызвать полицию. Критика делится на 2 лагеря: «за» и «против». Тот, кто приходит на киностудию за фотографиями, слышит в ответ: «Вы смеете просить фотографии из фильма, разорившего своего продюсера?» Через год после громкого провала (который, впрочем, будет забыт: многие здравомыслящие люди, особенно в США, считают сегодня, что фильм имел оглушительный успех) картина выходит в прокат в другом кинотеатре на Елисейских полях - и в новом монтаже, отличном от прежнего, более «логичном» и коротком, сделанном против воли автора. Естественно, он встречен не лучшим образом и очень быстро сходит с экрана. Затем постепенно фильм прокладывает себе дорогу в киноклубах и репертуарных кинотеатрах и в 1968 г. выходит в прокат в первозданном виде. На этот раз его почти единодушно приветствуют, называя шедевром.
       Несомненно, Офюльс решился на риск, связанный с созданием Лолы Монтес, думая о загадочном коммерческом успехе Карусели, La Ronde. Ему так хорошо удался аттракцион. Почему бы не взяться за цирковой манеж? Фильм строится на парадоксах, на контрастах, составляющих необычный и хрупкий фундамент. Это песня во славу зрелища, где автор показывает самые презренные и отвратительные стороны: публичность, эксгибиционизм. Песня во славу жизни и движения, в воспоминаниях уставшей, измотанной героини на грани агонии. Лола Монтес представляет собою высшую точку офюльсовского барокко, триумф стиля над драматургическим содержанием. В этом смысле лучшее в фильме - цирковые сцены: кипучие, сжатые в почти болезненной тесноте на фоне темной пропасти кулис. В остальном же изобилуют недостатки. Выбор Мартин Кароль почти катастрофичен; она не перевоплощается в свою героиню ни на минуту ни в одной сцене фильма. Метафизический символизм циркового представления (использующего, в том числе, картины Страшного суда, Ада, фальшивого судилища общественного мнения) не находит достаточно яркого дополнения в сценах из прошлого; каждая такая сцена (кроме баварского эпизода) перегружена академичностью и даже фальшью. Фр. дубляж некоторых важных персонажей (напр., Энтона Уолбрука) ничего не меняет к лучшему, несмотря на то что превосходные диалоги и качество звукового сопровождения поддерживают единство между цирковыми сценами и флэшбеками.
       С прошествием времени самым незабываемым элементом фильма оказывается персонаж Устинова, а сам Устинов превращается в подлинную звезду этой картины. Парадоксальность, переменчивость и двойственность фильма в этом персонаже воплощены сполна, расцветают и наполняются новыми смыслами. Эксплуатируя Лолу, он становится ее секундантом, глашатаем, товарищем по несчастью и, конечно же, самым верным любовником. В его образе Офюльс рисует портрет художника, который строит свое творчество и финансовое благополучие на чужом несчастье, превращает это несчастье в судьбу и делает ее достоянием вечности.
       Поклонники Лолы Монтес пожелали увидеть в фильме завещание Офюльса (один из наиболее фанатичных, Клод Бейли, дошел до того, что назвал шатер «Гигантского цирка» «куполом Сикстинской капеллы современного кино» [Claude Beylie, Max Ophuls, Seghers, 1963]). Но, быть может, только преждевременная смерть режиссера заставляет вообще говорить о завещании? В Лоле Монтес Офюльс впервые использует цвет и широкоэкранный формат, и поэтому фильм можно расценивать скорее как вступление в новый период творчества, которому, увы, не суждено было развиться и чьи элементы режиссер, несомненно, смог бы освоить в большем совершенстве. Осталась лишь волнующая и интригующая нас вычурная и нестройная конструкция, незавершенность, перенасыщенность и запутанная беспорядочность фильма, чье тематическое и визуальное богатство следуют каждое своей дорогой к загадочному апофеозу, который зритель может только представить в своем воображении - ему не дано воплотиться на экране со всей очевидностью, как в Карусели, Мадам де…, Madame de… и Наслаждении, Le Plaisir.
       БИБЛИОГРАФИЯ: сценарий и диалоги в журнале «L'Avant-Scene», № 88 (1969).

    Авторская энциклопедия фильмов Жака Лурселля > Lola Montès

См. также в других словарях:

  • Ophùls, Max — (Max Oppenheimer / May 6, 1902, Saarbrucken, Germany March 25, 1957, Hamburg, Germany)    His rich German Jewish parents had made their fortune in the garment business. At the age of sev­enteen, following a brief experience in journalism, he… …   Encyclopedia of French film directors

  • Ophùls, Max — (1902 1957)    Director, producer, and screenwriter. Born Max Oppenheimer in Saarbruken, Germany, Max Ophiils began his career on the stage. He started as an actor, and then went into directing theater, before becoming interested in cinema in the …   Guide to cinema

  • Ophùls, Max — (1902 1957)    Director, producer, and screenwriter. Born Max Oppenheimer in Saarbruken, Germany, Max Ophiils began his career on the stage. He started as an actor, and then went into directing theater, before becoming interested in cinema in the …   Historical Dictionary of French Cinema

  • Ophüls, Max — orig. Max Oppenheimer born May 6, 1902, Saarbrücken, Ger. died March 26, 1957, Hamburg, W.Ger. German film director. An actor, stage director, and producer in Germany and Austria (1921–30), he gained renown as a film director with Liebelei (1933) …   Universalium

  • Ophüls, Max — • О ФЮЛЬС (Ophiils) Макс (наст. имя и фам. Максимилиан Оппенхеймер, Oppenheimer) (6.5.1902 26.3.1957)    нем. режиссёр. Был актёром и режиссёром в т рах Германии, Австрии и Швейцарии. В 1930 на студии УФА пост. комедию Тогда уж лучше рыбий жир .… …   Кино: Энциклопедический словарь

  • Ophüls, Max — ► (1902 57) Director cinematográfico alemán. Películas: Amoríos (1932), La señora de todos (1934), Suprema decisión (1939) y Almas desnudas (1949), entre otras. * * * orig. Max Oppenheimer (6 may. 1902, Saarbrücken, Alemania–26 mar. 1957,… …   Enciclopedia Universal

  • Ophüls, Max — pseud. di Oppenheimer, Maximilian …   Sinonimi e Contrari. Terza edizione

  • Ophüls, Max (Oppenheimer Maximilian) — (1902 57)    French film director, of German origin. Born in Saarbrücken, He went on the stage at the age of 17. Later he was a theatre director. His first film work was as a dialogue director for the German UFA company; later he became a film… …   Dictionary of Jewish Biography

  • Ophüls — Ophüls, Max …   Enciclopedia Universal

  • Max Ophuls — Max Ophüls [ˈɔfʏls] eigentlich: Max Oppenheimer, (* 6. Mai 1902 in Sankt Johann (seit 1909 Saarbrücken); † 26. März 1957 in Hamburg) war ein bedeutender deutsch französischer Film , Theater und Hörspielregisseur. Nach ihm ist der Max Ophüls Preis …   Deutsch Wikipedia

  • Max Ophüls — Born Maximillian Oppenheimer May 6, 1902(1902 05 06) Saarbrücken, German Empire Died March 25, 1957(1957 03 25) …   Wikipedia

Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
… Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»